martes, 10 de marzo de 2009

..don LAUREANO MARTÍNEZ SCHMLL...compositor de primera...







....don LAUREANO MARTÍNEZ SCHMALL
...compositor
de primera …

....con mi hijo Fernando Bravo Prado, interpretando unos temas de don LAUREANO....


Nuestro prestigioso historiador, el recordado Dr. Jorge Basadre, en “Historia de la República” nos decía que don Felipe Pinglo Alva, era considerado allá por el año 1930 , el mejor cantautor de esos tiempos opacando a una serie de talentos de entonces, y nosotros creemos que uno de esos grandes valores de la generación PINGLO, fue don LAUREANO MARTINEZ SCHMLL.
Don Laureano Martínez nació un 4 de julio de 1907 en su querida ciudad de Lima, sus padres fueron don José Martínez Esquivel eximio bandurrista del barrio de San Marcelo y de la calle Nápoles (cerca de la Iglesia de San Marcelo) y doña Juana Rosa Schmll nacida en Chile.
Don Laureano fue guitarrista, pianista, aprendiz de jockey, linotipista y Director de la Orquesta “ALELUYA JAZZ” que causara furor entre los años 1939-51 ejecutando toda clase de ritmos, principalmente nuestra música criolla, teniendo como integrantes de su agrupación artística a los conocidos músicos Julio Morí y A. Freyre en los saxofones; a H. Barrera y A. Aquije en las trompetas; a R. Sáenz en la batería ; a Ugalia en el Bajo y a Samuel Herrera y a don Humberto Cervantes en las guitarras. Posteriormente Cervantes fue integrante de la agrupación musical denominada Fiesta Criolla (Oscar Avilés; Pancho Jiménez).

Dicen que la primera composición de Martínez fue el vals “INVOCO TU NOMBRE” cuyas primeras cuartetas dicen:

“Invoco tu nombre divino
acariciando feliz tu recuerdo
y lloro tan solo por verte
triste en mi pieza sufriendo vivo.

Mujer que dejaste en mi mente
gratos recuerdos de horas felices,
quisiera algún día encontrarte
alma mía tu eres mi ilusión”.

Su maestro de piano fue el profesor Ventura Morales, gran músico de entonces quien le enseño todos los secretos para el buen toque de las blanquinegras. Cuentan que cuando don Laureano moraba por lares victorianos, específicamente por la 5ta.Cuadra de la av. Manco Capac, que en rauda inspiración le dedica a la srta. Amelia Páez del Mazo, su vecina, el bello tema…..”OH AMELIA”, cuyas melodiosas líneas dicen así:

”…/ Oh/ Amelia
eres flor de primavera
niña hermosa
de mis sueños más sinceros
estos versos
son el sueño de mi vida
inspirados en tu dulce sonreír”

En el año 1928 se caso con la srta. MARINA NAVARRO, procreando una sola hija a la que cariñosamente llamaba “MECHITA”.
Si ustedes estimados lectores han escuchado las siguientes notas:

“Compañera mía, santa mujercita siempre bondadosa,
en mis horas tristes y en mis alegrías fuisteis cariñosa”………….
sepan bien, que este tema nació por el gran cariño que don Laureano le profesaba a su compañera de avatares de vida, doña MARINA NAVARRO.

En 1940 don Laureano hace empresa y funda su Editora Musical en la 3era.Cuadra del jirón Puno (calle Gallinazos), y es transitando por esta zona de Lima antigua, cuando compone el poético vals, “FATALIDAD”, cuyas líneas dicen así: (fragmento)

“Nocturno
de celaje deslumbrante,
su encanto
rememoro a cada instante
romance
de un momento que viviera
con el alma iluminada
descubriendo en tu mirada
el amor que nadie tuvo para mi,
aunque aciago el destino
dividió nuestro camino
y, angustiado para siempre te perdí”.

También es por esta época cuando le pone música al tema “DECEPCION”, bella creación de la incomparable poetisa doña SERAFINA QUINTERAS (Esmeralda Gonzáles Castro, fallecida el 12 de mayo del 2004 a la edad de 101 años), ) y juntos nos legaron:

“Luz de amanecer
que acaricio
todo mi ser,
destello de sol
blanca ilusión
de mi querer

Tú dejaste en mí
la sensación
de una visión
bella y fugaz
que en su fulgor
ilumino mi sueño de amor”

Hurgando en la vida de este gran compositor, sabemos que don Laureano compone en el año 1937, un vals dedicado a nuestra Ciudad de los Reyes, que lo denomina “LIMA DE ANTAÑO”, cuyas melodiosas notas dicen así:

“Lima de antaño,
tu recuerdo es imborrable,
tierra peruana
de mujeres tan hermosas
donde nacieron
los poetas de renombre,
que le cantaron
con tan lírica emoción.

La canción de Lima que paso,
hay que hacerla recordar,
hay que hacerla renacer
en nuestro ser.

No es posible olvidar
tu belleza musical,
la que siempre cantaré”.

…………..! Y CLARO QUE SIEMPRE TENDREMOS QUE CANTAR LO NUESTRO, ESTIMADO DON LAUREANO ¡ …….


Este bello vals, según nos contaba mi amigo, don Aurelio Collantes “La voz de la Tradición” en su libro “CANCION CRIOLLA”, fue en respuesta al pedido de don EDUARDO VILLENA REY, gerente de una radio capitalina, quien le ofrecía trabajo a don Laureano, a cambio de que no componga ni musicalice “huachaferías criollas” (sic), con lo que se demuestra que ignorantes y huevones siempre han existido.
Frente a la bronca e indignación que representaba este insolente petitorio, es que el músico Laureano Martínez se cuadra en el piano y de él, salen las notas de “LIMA DE ANTAÑO” brindándole al grosero empresario (como los que existen en la actualidad, cuando señalan que el vals “no es comercial”), una verdadera clase del arte de la composición……. ¿SI o NO estimados lectores ?......basta releer las anteriores líneas inspiradas en nuestra vieja Lima.

También en 1940, frente al pedido del comerciante yauyino de nombre MANUEL ARAUJO PAREDES, que compone el vals “EL PROVINCIANO”, que dice así: (fragmento)

“Las locas ilusiones
me sacaron de mi pueblo,
y abandone mi casa
para ver la capital,
como recuerdo el día
feliz de mi partida
sin reparar en nada
de mi tierra me alejé”.

“Luche como varón para vencer
y pude conseguirlo,
alcanzando el anhelo de vivir
con todo su esplendor
y en medio de esta dicha
me atormenta la nostalgia
del pueblo en que dejé
mi corazón”.

Que distinto fue este petitorio de ARAUJO PAREDES, en comparación con la del malcriado VILLENA REY, ya que lo único que deseaba Araujo de don Laureano, era que éste, reflejara las penurias y nostalgias de la gente serrana al llegar a Lima, y vaya que lo logró, al convertir este tema en himno de los afuerinos al abandonar sus querencias.
Don Laureano Martínez no solo compuso valses, sino también polkas y en 1950 su polka “CHOLITA” es incluida en el Cancionero Popular Americano de las 21 Repúblicas Americanas, editado en los Estados Unidos Washington D.C.Esta canción tuvo el privilegio de ser considerada como una mensajera de confraternidad continental.
También debemos merituar, que don Laureano componía bellos versos, como por ejemplo el siguiente:

….”Solo tengo una ilusión:
mi terruño,
y así, digo donde voy
/CHOLO SOY /.

Primera luz
que me alumbró,
orgullo es de mi yo.

Si es una bendición
sentirse peruano,
amo la sierra, con su nevar;
montaña oriental
no tienes igual”.

Con el transcurrir de los años, don Laureano, en la búsqueda de nuevas fuentes inspirativas y apreciando las refulgentes y nacientes canas en su testa y rostro moreno, es que logra componer “DESTINO”, cuyas líneas nos dicen:

“Siempre soñar
poner la fe en el azar,
empeño loco de creer
con la ilusión del puede ser
y al fin sin juventud
la vida queda trunca
perdida en la inquietud.”

En 1949, viaja a la Argentina con otro gran músico nacional don JORGE HUIRSE presentándose en radio “EL MUNDO” donde con los gauchos Hnos. Prado y Armando Paredes logran apoteósicos éxitos en esta gira por tierras bonaerenses.

Nos contaba don Aurelio Collantes, que Laureano Martínez había formado un extraordinario conjunto criollo, que tenía exitosa acogida en sus presentaciones radiales, y lo integraban: él en el piano; Manuel Garrido en la guitarra, siendo los laudistas Roberto Revelli “el Chino” y Pancho Estrada. En las voces estaban Catter y Romero, dúo añejo de polendas que al decir de Collantes cantaban como la puta madre.
Entre los años 1950/ 1960 se muda y traslada su empresa (CASA MUSICAL MARTINEZ) a la 1era.Cuadra del jirón Cuzco, donde se mantuvo hasta el 17 de enero de 1964, cuando un maldito cáncer se lo llevó de esta vida terrena.
Don Laureano también nos dejo los siguientes temas: “INVOCO TU NOMBRE”, “OH AMELIA”, “AMARGURA” entre otros.
Aurelio Collantes nos decía que la técnica musical de don Laureano “no ha sido superada en esencia y originalidad”, y vaya que no le faltaba razón a mi tocayo (ya que mi 1er.nombre también es AURELIO, pero no se lo digan a nadie), pues podemos afirmar sin temor a equivocarnos, que MARTINEZ SCHMLL fue un ………¡COMPOSITOR DE GRAN CALIDAD!
Para concluir esta semblanza en homenaje a don Laureano, debo resaltar que éste en vida y a sabiendas del cáncer que minaba su organismo, le pidió a sus amigos que le leyeran anticipadamente sus ofrendas póstumas, y es así como el escritor don RICARDO WALTER STUBB (quién también fuera fundador de mi institución, la ASOCIACION NACIONAL DE PERIODISTAS del PERU – ANP ) le dedicó el “TRENO POETICO” que como despedida al gran maestro del criollismo don LAUREANO MARTINEZ SCHMLL decía así:

“/ LAUREANO MARTINEZ/ flor del criollismo
musical estrella del cielo peruano;
todos tus cantares cantan patriotismo.

Para remontarte hacia el infinito
abriste las alas arcángel moreno.



Y hasta en aquel trance, supremo y bendito,
floreció en sonrisas tu rostro moreno
Laureano Martínez; que gran hombre eras,
tu mágico estro perfumo temprano
las rubias corolas de azules praderas.
En tus creaciones la armonía danza
sobre los paisajes en el amor sueña.

Y en giros de Gloria color de esperanza
se aduermen las gracias del alma limeña
/LAUREANO: La fama canta en sus clarines
tu nombre que un día jazmín lozano
prendió en los celestes líricos jardines.
/LAUREANO /……/LAUREANO / “

………….! GRACIAS DON LAUREANO POR TODO LO QUE USTED NOS LEGÓ………………LOS CRIOLLOS DE AHORA ,SIEMPRE LO TENEMOS PRESENTE ¡……

Enrique Bravo Castrillón



lunes, 9 de marzo de 2009

.... la verdadera historia de "A LA HUACACHINA"....



(foto 05.04.70) con mi esposa Martha, en la laguna de la Huacachina-Ica "Hotel Mossone"en plena luna de miel.

" VAMONOS A HUACACHINA"



El conocido recopilador y estudioso de nuestro acervo musical, el amigo DARIO MEJIA me hace llegar un interesantísimo articulo referido a la autoría del tondero “HUACACHINA” que fuera grabado por la disquera Columbia en el año 1911, por el no menos famoso dúo “Montes y Manrique” .
Este pegajoso tema también fue grabado en ritmo de pasodoble en el año 1938 y con el nombre de “A LA HUACACHINA” , siendo interpretado por Roberto Flores acompañado de la orquesta del argentino Enrique Rodríguez.
La nota de Darío Mejía dice así:

Marzo es el mes de la Vendimia en la ciudad de ICA y como parte del Festival Internacional de la Vendimia que allí se realiza, se lleva a cabo una visita al balneario de Huacachina.

La laguna de Huacachina es un oasis natural a cinco kilómetros de la ciudad de Ica a cuyas aguas se le atribuye un poder curativo que se conoce desde mediados del siglo XIX.

Manuel Atanasio Fuentes, en su crónica ¡Toma Huacachina! escrita el 1 de noviembre de 1860 y reproducida en su libro "Aletazos del Murciélago", Tomo Segundo, publicado en 1866, cuenta sobre las prodigiosas virtudes del agua de Huacachina, a manera de broma. Según Fuentes, se cuenta que "un viajero se vio obligado a abandonar, cerca de la laguna, a su desgraciado rocinante, que convertido en un armazón de puntiagudos huesos se resistía a llevar sobre los suyos los de su avaro propietario. El infeliz y abandonado cuadrúpedo tuvo la buena inspiración de meter su hocico en la laguna y beber unos cuantos sorbos de sus regenadoras aguas, y en menos de lo que canta un burro su armoniosa sinfonía, encontróse el caballo gordo, lozano, robusto y curado del muermo y del arestín." Tal es, si la crónica no miente, el origen del descubrimiento del agua maravillosa de Huacachina, señala nuestro reconocido escritor.

A inicios del siglo XX los paseos a Huacachina se habían vuelto populares. Grupos de familia y amistades solían ir a veranear a Huacachina y disfrutar de las cualidades terapéuticas del agua de su laguna. En la edición No. 108 de la revista Variedades, del 26 de marzo de 1910, se publican dos fotos de grupos de veraneantes en Huacachina; uno de ellos conocido, según la revista, y el otro grupo de Lima, estando el grupo limeño acompañado de una guitarra para, quizás, también armar la jarana allí.

Es así que en el año 1911 el dúo Montes y Manrique grabó el pegajoso tondero "Huacachina" (Disco Columbia P86), donde varias veces repiten el estribillo "Vámonos a Huacachina", rescatando a la vez dicha canción para las generaciones futuras.

"A la Huacachina"

Una hermosa polca del cancionero popular, "A la Huacachina", no sólo hizo bailar mucho a nuestros antepasados, por la década de los 30 y los 40, sino que también, su origen, fue centro de cierta polémica al respecto.

Según Hernán Restrepo Duque, escritor, periodista, investigador musical y coleccionista colombiano quien durante muchos años fue Director de la RCA Víctor en Colombia, en el año 1933 el músico chileno Porfirio Díaz viajó a Lima como director de orquesta del grupo que acompañaba a la compañía argentina de comedias de Carlos Valicelli.

Tres años después, Díaz se integra al elenco de la RCA Víctor de Chile y su primera grabación fue un vals que había conocido durante su estancia en Perú, "Anita" de Pablo Casas. Ante la gran acogida de su primera grabación, Porfirio Díaz decide que su segunda grabación sea también una canción del folclore peruano, por lo que en ritmo de fox graba "A la Huacachina", acoplándolo a su fox-trot "No me digas". "Esta grabación batió récords de ventas en todo el continente y consagró a la orquesta como una de las favoritas del elenco internacional de la Víctor" señalaría Hernán Restrepo Duque en la biografía que escribió sobre Porfirio Díaz: http://www.todotango.com/spanish/creadores/pdiaz.asp

La popularidad de "A la Huacachina" llevaría a que la orquesta del argentino Enrique Rodríguez, con la voz de Roberto Flores, grabe también dicha canción, en ritmo de pasodoble, el 27 de junio de 1938, señalándola como de autor anónimo.

Según consta en los catálogos de Red de Contenidos Digitales del Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de Argentina, la orquesta de Francisco Canaro graba también "A la Huacachina" en ritmo de pasodoble el 27 de febrero de 1939, señalándose como autor a Francisco Pérez; aunque parece que inicialmente Francisco Canaro no puso nombre de autor: http://www.acceder.gov.ar/es/1708031

Un año después, Francisco Canaro aumenta la popularidad de "A la Huacachina" al interpretarla en la película "Cita en la frontera", que tenía como actriz principal a Libertad Lamarque.

Si muy bien "A la Huacachina", canción peruana, se había vuelto popular fuera del Perú gracias a las grabaciones de reconocidos directores de orquesta, en el Perú también gozaba de popularidad pero no escapaba a la polémica que sobre su origen se creó.

A fines de 1939, en el Perú, ya se escuchaban algunas voces protestando por la desfiguración que le hicieron en la Argentina a la polca "A la Huacachina", aduciendo que de esa manera pensaban adueñarse de la misma. Debido a ello, y en son de protesta, es que Lito Bayardo (letra) y Mario Maurano (música) componen el pasodoble "Mi bella Huacachina" que fue publicado en el cancionero "Alta Voz".

En la edición del 27 de enero de 1940 del cancionero "Alta Voz", Aurelio Collantes se queja de que Francisco Canaro, agregándole un poco más de letra y orquestación a la conocida polca criolla "A la Huacachina", se la ha apropiado ilícitamente. En la misma edición del conocido cancionero se publica la letra de "A la Huacachina" figurando Francisco Pérez como autor pero señalándola como one-step. Dicha letra es reproducida de nuevo en la edición del 17 de febrero de 1940 del mismo cancionero "Alta Voz".

En los registros de la APDAYC figura el compositor y folclorista iqueño Francisco Pérez Anampa como el autor de la polca "A la Huacachina". Pero según algunos criollos de la época, el verdadero autor era Emilio Visosa.

Ricardo Miranda Tarrillo en su libro "Música Criolla del Perú", Lima 1989, señala de que en 1963 Juan Criado "El arquero cantor" le contó que "A la Huacachina" no pertenecía a Francisco Pérez, como todos creían, sino que su autor era Emilio Visosa quien había trabajado en el Frigorífico del Callao. Criado le mostró a Miranda Tarrillo un recorte de "La Lira Limeña" donde se daba cuenta del sepelio de Visosa señalándose que era el autor de "A la Huacachina"; añadiendo que la letra no se refería a la famosa laguna sino a una huaca que había cerca al Frigorífico y que servía de lugar de cita de los enamorados, por lo que la letra era "Juntito a la huaca, china, una mañana te vi".

Poco tiempo después, conversando Miranda Tarrillo con Luis de la Cuba, Lucho también le afirmó que el verdadero autor de "A la Huacachina" era Emilio Visosa. Según Lucho de la Cuba, Visosa era camalero que había trabajado antes en el Frigorífico del Callao pasando luego al camal del Puente del Ejército que Lucho administraba en 1939. Emilio solía sentarse cerca a la puerta del camal tocando la pegajosa polca en su rondín. Para un compositor como Lucho de la Cuba no podía pasar por alto una bella melodía por lo que le preguntó a Visosa por la polca y éste le dijo que la había compuesto cuando trabajaba en el Frigorífico.

Emilio Visosa fue un compositor cuyas obras fueron publicadas en "La Lira Limeña" y "El Cancionero de Lima" en los años 30. Pero no se ha encontrado, todavía, que su nombre aparezca en alguna publicación de la letra de "A la Huacachina" por mediados o inicios de los 30, lo cual demostraría que él es el autor de tan bella polca. Aparte que tiene que haberse creado antes que Porfirio Díaz viaje al Perú con su orquesta ya que él se la llevó a Chile, donde la grabó.

Miranda Tarrillo viajó a Ica a entrevistar a Francisco Pérez y éste le contó que compuso "A la Huacachina" una madrugada de 1940 cuando salía de la fiesta de carnavales en el Hotel Mossone con sus amigos Armando Penagos y Francisco Flores Chimarro. Al salir al corredor, Pérez, sintió una repentina inspiración musical y empezó a tararear la melodía para fijarla. Al llegar a Ica la música estaba lista lo mismo que la mayor parte de sus versos escritos por Flores Chimarro.

Pérez también le dijo a Miranda Tarrillo de que había escuchado la versión que señalaba a Emilio Visosa como autor de la polca en cuestión, pero que a él no le importaba ya que la polca le pertenecía y en la APDAYC figuraba registrada a su nombre.

Francisco Pérez se equivocó en la fecha que da él como que la polca fue creada. No pudo ser en 1940 ya que la polca ya había sido grabada unos años antes. Su fecha de creación, repito, debió ser a mediados de los 30 o antes ya que Porfirio Díaz la aprendió en Perú y se la llevó a Chile. El misterio sobre su origen será difícil que alguien lo pueda desentrañar pero, cualquiera que sea el mismo, no le quita ni le quitará los méritos que tan hermosa canción peruana supo labrarse desde que uno de nuestros inspirados compositores la creó para deleite de todos nosotros.


Darío Mejía
Melbourne -Australia

sábado, 7 de marzo de 2009

...más sobre JESÚS VÁSQUEZ nuestra "Reina y Señora de la Canción Criolla"...


Me escribe desde la lejana Australia el reconocido estudioso y recopilador de lo nuestro, el amigo señor DARIO MEJIA , respaldando lo que escribí el día de ayer en esta ventana , y dando algunos conceptos sobre el "impasse" creado por el empresario de EVA AYLLON sobre un improperio publicitario en los EE.UU , que atropella los derechos artísticos bien ganados de JESUS VÁSQUEZ y donde también brinda algunas precisiones del como y cuando denominaron a nuestra querida "chola" MARIA de JESÚS VÁSQUEZ; como la única y auténtica "REINA y SEÑORA de la CANCION CRIOLLA" que es del caso conocer , y que la historia referidos a nuestros valores artísticos; costumbres y tradiciones se siga escribiendo y transmitiendo de generación en generación con realismo y veracidad, que es lo que debemos hacer todos los que amamos lo nuestro.
La carta en mención dice así:
Estimado Enrique Bravo Castrillón

Me auno a las voces que aclaran que Jesús Vásquez sigue siendo la única Reina de la Canción Criolla. Ella fue elegida mediante un concurso que patrocinaba "La Lira Limeña" y ninguna persona puede tomarse la libertad de darle el título aquel a otra intérprete, por más buena que sea. Pienso que atribuciones como la del empresario aquel deben corregirse y pensarse bien antes de tomarlas porque lo único que se logra con ello es desunir y crear polémica, donde por demás no hay justificación para que exista.

Aprovecho la oportunidad para hacer una aclaración, simplemente con el afán de que se conozca mejor la historia de nuestro cancionero popular, sobre la fecha en que Jesús Vásquez fue coronada como Reina de la Canción Criolla. Esta aclaración ya la he hecho anteriormente, pero es bueno volverla a hacer porque se sigue creyendo que Jesús Vásquez fue coronada como Reina de la canción Criolla en una fecha que no corresponde.

En los libros y otras publicaciones que nos han contado sobre la historia de nuestra canción criolla, se resalta una fecha muy significativa para ella. Se trata del día en que nuestra Jesús Vásquez fue coronada como "Reina de la Canción Criolla". Se menciona el 18 de julio de 1939 como la fecha en que ocurrió dicha coronación en el Teatro Apolo y así se ha ido repitiendo de generación en generación. Pero también he encontrado que un par de libros señalan el mes de mayo de dicho año y recuerdo haber leído que una fuente mencionó el 20 de julio de 1939. Sin embargo, en una entrevista que le hicieron a nuestra Jesús Vásquez en el 2004, ella mencionó el 19 de julio de 1939. ¿Cómo podía ser posible tal confusión de los mejores historiadores de nuestra música popular? me pregunté intrigado. Así que una de las tareas que me tracé, a realizar en Lima durante mi visita del 2005, fue el develar aquel misterio sobre una fecha muy significativa para la canción criolla. Por aquellos tiempos, finales de los 30, era bien raro encontrar algún artículo dedicado a nuestra canción criolla por lo que los pocos que existen cuesta tiempo el encontrarlos ya que hay que revisar, día a día, los archivos de periódicos en busca de ellos. Sin embargo, hay otras maneras de encontrar lo que se pueda buscar y en este caso, por tratarse de un espectáculo en un teatro, que también era sala de cine, me ceñí a buscar en el Listín Cinematográfico encontrando que el 18 de julio de 1939 el Teatro Apolo pasaba una película, que no recuerdo el nombre, y nada más. Pero el miércoles 19 de julio de 1939, en el Listín Cinematográfico de la edición de la mañana de El Comercio, pág. 22, el Teatro Apolo anuncia: Función organizada por "La Lira Limeña" en simpatía a la Reina de la Canción Criolla, Jesús Vásquez, la que será coronada en el proscenio, tomando parte los mejores artistas de la radio y el teatro. En la página 8 de la mencionada edición de El Comercio se publica un aviso grande de dicha función. Nuestra Jesús Vásquez fue coronada como "Reina de la Canción Criolla" el miércoles 19 de julio de 1939 en el Teatro Apolo, situado en la Calle del Chirimoyo 941, Barrios Altos (que en ese tiempo venía a ser Jr. Puno 941 pero a fines de los 50 figuraba como Jr. Puno 1043, debido a cambio de numeración que hubo en varias calles de Lima). El resto de la historia de tan magnífica intérprete está escrito, como también lo mencionas, en los numerosos artículos que se ha hecho sobre ella y la enorme cantidad de discos que ha grabado esa gran mujer que es uno de los mayores tesoros vivos de nuestro criollismo. Lamentablemente, la historia de nuestra canción criolla empezó a escribirse un poco tarde y a ello se debe que existan algunas contradicciones que aún se pueden aclarar y corregir. Depende solamente de que se quiera hacerlo y, sobre todo, que se tome conciencia de que conociendo un poco más sobre la canción criolla y los acontecimientos que marcaron historia dentro de ella, aprenderemos a quererla más y a querer nuestra patria, porque quien no quiere a su cultura, difícil será que quiera a su país.

Me despido con parte de los versos de una de las composiciones que le hice hace un tiempo a nuestra música criolla, donde menciono a su reina:

Música que sin ser imperio ni religión,
tiene la grandiosa bendición
de tener una maravillosa reina,
Jesús, que ha brillado con propia luz.

Saludos.


Dario Mejia
Melbourne-Australia

viernes, 6 de marzo de 2009

...la "chola" JESÚS es la única...



Creo, que todo ya está escrito en cuanto se refiere a la trayectoria artística de la única “Reina y Señora de la Canción Criolla”, nuestra querida “chola” JESÚS VÁSQUEZ, título que le pusiera por el año 1939, específicamente el 18 de julio, don AURELIO COLLANTES “La Voz de la Tradición”, en un concurso buscando estrellas criollas y que éste organizara en el desaparecido Teatro Apolo de la calle Chirimoyo y en la que JESUS fuera coronada como tal.
En los últimos días se viene apreciando por Internet, una promoción publicitaria referida a nuestra otra excelente cantante la sra. EVA AYLLON, en la que lamentablemente el locutor y lógicamente la empresa que patrocina este evento para los días del 20 al 23 del presente en los Estados Americanos de Los Angeles; San Francisco; Seattle y Vancouver-Canadá, “la presenta” como “La Reina de la Canción Criolla”, pretendiendo lógicamente resaltar las cualidades artísticas de Eva.
Muchos criollos entre los que me incluyo, creemos que flaco favor le hace el empresario de “US TOUR PRIMAVERA 2009” a Eva, al presentarla como tal……EVA es EVA y ................JESÚS es JESÚS.
Este tema me hace acordar a uno parecido acontecido en el año 1985, cuando el compositor don Augusto Polo Campos cometió la insensatez de expresarse públicamente y decir que él era mejor en cuanto a producción musical se refiere, que nuestro inmortal FELIPE PINGLO ALVA y que fuera titulares de los diarios de ese año, y en la que mi desaparecido hermano don Ernesto BRAVO CASTRILLON directivo del CSM “Felipe Pinglo A.” en gesto que me enorgullece, desbarató también públicamente , lo dicho por don Augusto.
Siempre diré que las comparaciones son odiosas, porque cada uno debe de darse su lugar en razón de su arte y estilo y no pretender decir que: “soy mejor” que fulanito (a) o zutanito (a) ……… cada cosa en su lugar y ya no hagamos más chilla al respecto si me aceptan la expresión, porque los criollos debemos de estar unido para que las nuevas generaciones nos vean así, pero esto no implica decirle a este señor empresario, que no vuelva a cometer el desatino de presentar a la gran EVA AYLLON , otorgándole un título que JESUS VASQUEZ lo tiene bien ganado hace muchos lustros.
Coincidiendo con las más de veinte llamadas telefónicas que he recibido sobre este exabrupto empresarial y dialogando al respecto con mi hermano el decimista don DIEGO VICUÑA VILLAR, preparo lo siguiente:


Yo no creo que sea Eva

la que ambicione ese honor,

debe ser su "promotor"

desde su "angurrienta" cueva.

Eva sabe que no aprueban

los criollos del Perú,

por más talento y virtud

que luzca ella hasta ahora,

pues nuestra “REINA Y SEÑORA”
es MARIA DE JESUS

jueves, 5 de marzo de 2009

..."de vuelta a casa" por radio Nacional-SABADO 7-


....Campaña "CANTALE AL PERU" recibe adhesión....


EL COMPOSITOR DON ROLANDO “MOTE” RAMÍREZ, NOS ENVIA EL MAIL ADJUNTO, EN LA QUE NOS EXPRESA SU SALUDO Y FELICITACION, POR LA CAMPAÑA “CANTALE AL PERU”, QUE INICIARAMOS EN ESTE BLOG EL 17 DEL MES PASADO, JUNTAMENTE CON LA COLEGA SRA. ZORAIDA ARIAS VÁSQUEZ , PARA QUE NUESTRAS ACTUALES AUTORIDADES GUBERNAMENTALES, Y LAS DEL SECTOR EDUCACION Y CULTURA, LE OTORGUEN EL DEBIDO VALOR A NUESTRO CANTAR NACIONAL.
OJALA QUE OTROS AL IGUAL QUE “EL MOTE”, HAGAN SENTIR SU VOZ DE RECLAMO, PARA QUE DE UNA VEZ POR TODAS ,SE DEN LOS PASOS NECESARIOS PARA PRESERVAR NUESTRO RICO FOLKLORE.

EL MAIL EN MENCION DICE ASI:


DON ENRIQUE BRAVO CASTRILLÓN
EN SU PROGRAMA, "NUESTRA MÚSICA SE PASA", QUE PRODUCE, DIRIGE Y CONDUCE NUESTRA DISTINGUIDA PERIODISTA ZORAIDA ARIAS VÁSQUEZ, ELLA FRECUENTEMENTE NOS HACE MUY GRATOS ANUNCIOS, QUE VAN EN MERECIDO BENEFICIO DEL RESCATE Y DESARROLLO DE NUESTRA "CANCIÓN CRIOLLA".APLAUSOS COSECHA, Y SE LOS MERECE MÁS INTENSOS ZORAIDA. SE LOS BRINDAN EN LIMA, EN PROVINCIAS Y EN EL EXTRANJERO.
EL ÚLTIMO DE AQUELLOS, FRESQUITO AÚN, ES EL QUE NOS DA A CONOCER EL AUMENTO DEL HORARIO DE SU ALUDIDO PROGRAMA DEDICADO A LA PROPALACIÓN DE NUESTRO CANCIONERO CRIOLLO; PUES, DE LAS CINCO HORAS SEMANALES QUE TENÍA: O1 HORA LOS DÍAS MARTES Y JUEVES, Y O3 HORAS LOS DÍAS SÁBADOS, HACIENDO UN TOTAL SEMANAL DE O5 HORAS; AHORA, DESDE ESTE LUNES 2 DE MARZO SE INCREMENTA A 09 HORAS SEMANALES, REPARTIDAS DE LA SIGUIENTE MANERA: 01 HORA LOS DÍAS LUNES, MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES; 2 HORAS LOS DÍAS MARTES Y O3 HORAS LOS DÍAS SÁBADOS, LO QUE DAUN TOTAL DE NUEVE HORAS SEMANALES. CASI EL CIEN POR CIENTO DE AMPLIACIÓN. DESDE UN PUEBLO PROVINCIANO DEL PERÚ PROFUNDO VAYAN MIS MODESTAS, PERO CRIOLLÍSIMAS FELICITACIONES, A LA GERENCIA DE RADIO NACIONAL DEL PERÚ POR SU INTELIGENTE SENSIBILIDAD PARA CAPTAR EL PERMANENTE ANHELO DE UN GRAN SECTOR DE LA POBLACIÓN PERUANA QUE AMA NUESTRO FOLKLORE LITERARIO MUSICAL POPULAR COSTEÑO. CONOCIENDO EL ALMA APASIONADA DE ZORAIDA ARIAS VÁSQUEZ POR TODO LO QUE SIGNIFICA NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL, Y ESPECIALMENTE POR NUESTRO CRIOLLISMO LITERARIO-MUSICAL, LOS CRIOLLOS DEL PAÍS TENEMOS LA SEGURIDAD DE QUE ELLA LE SABRÁ SACAR EL MÁXIMO PROVECHO A ESTA OPORTUNA, MAGNÍFICA, INTELIGENTE Y PATRIÓTICA MEDIDA ASUMIDA POR RADIO NACIONAL, A TRAVÉS DE SU GERENTE. LE DIGO A ZORAIDA ARIAS VÁSQUEZ, SIN OTRO INTERÉS QUE NO SEA EL DE APORTAR POR LA REVERSIÓN DE LA EVIDENTE CRISIS POR LA QUE ATRAVIEZA NUESTRA CANCIÓN CRIOLLA; LE REPITO QUE LOS CRIOLLOS DEL PERÚ, Y POR QUE NO DECIRLO, TODOS QUIENES FORMAN PARTE DE LOS DIFERENTES MATICES ÉTNICOS DE NUESTRA NACIÓN, LA APLAUDEN CON FRUICIÓN Y LE AGRADECEN, ASÍ COMO A RADIO NACIONAL DEL PERÚ, POR SU LOABLE GESTIÓN A TRAVÉS DEL PROGRAMA ESTRELLA DEL CRIOLLISMO LITERARIO MUSICAL DE NUESTRO AMADO PERÚ. ¡QUÉ BUENO! QUE NUESTRO GOBIERNO CENTRAL SE ESTÉ DANDO CUENTA, OJALÁ TODAVÍA A TIEMPO, QUE NO ERA SUFICIENTE LA FOTO CON ALGÚN INTÉRPRETE POPULAR DE NUESTRA CANCIÓN, NI LA PRESENTACIÓN DE ALGUNOS DE NUESTROS ARTISTAS EN LA ONU Y EL CONGRESO PERUANO, CÓMO TAMPOCO ALGUNAS PENSIÓN ECONÓMICA DE GRACIA.¡OJO! DIGO QUE NO ERA, NO ES, NI SERÁ SUFICIENTE; MÁS NO NIEGO QUE TENGA RELATIVA IMPORTANCIA.
¡AY... CÓMO TUVIÉRAMOS LA VARITA MÁGICA QUE NOS PERMITIERA TOCAR LAS NEURONAS Y EL CORAZÓN DE NUESTROS CONGRESISTAS, Y LOS DE NUESTROS FUNCIONARIOS GUBERNAMENTALES , ASÍ COMO DE TODAS LAS INSTITUCIONES QUE SE HAN CREADO PARA TUTELAR NUESTRA IDENTIDAD NACIONAL, Y TAMBIÉN LOS DEL EMPRESARIADO PRIVADO NACIONAL; Y, POR QUE NO, LOS DE LOS EMPRESARIOS EXTRANJEROS, PARA QUE DEVUELVAN LA GRATITUD DEL PUEBLO PERUANO CON AUSPICIOS FINANCIEROS PARA LA ORGANIZACIÓN DE EVENTOS QUE SIGNIFIQUEN LA VERDADERA VALORACIÓN, QUE BIEN SE MERECE NUESTRA IDENTIDAD LITERARIO MUSICAL CRIOLLA.
SEÑOR MINISTRO DE EDUCACIÓN, SEÑOR DIRECTOR NACIONAL DEL INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA, USTEDES CUENTAN CON LOS RECURSOS HUMANOS Y LA INFRAESTRUCTURA NECESARIAS PARA LOS FINES DE DIVULGACIÓN Y ENSEÑANZA EN LAS AULAS ESCOLARES, COLEGIALES Y UNIVERSITARIAS, DE NUESTRO FOLKLORE LITERARIO MUSICAL POPULAR COSTEÑO. HAGAN CAUSA COMÚN DE ESTA PERUANISTA TAREA DE TRABAJAR POR NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL. COORDINEN CON EL MINISTERIO DE ECONOMÍA PARA QUE ÉSTE ELASTICE SUS PRESUPUESTOS ECONÓMICOS A FAVOR DE ESTA CAUSA PERUANISTA.
CON MUCHA CORDIALIDAD Y CRIOLLÍSIMAMENTE
ROLANDO "EL MOTE" RAMÍREZ VÁSQUEZ